От Фолкнера до Балабанова

В 1931 году Фолкнер написал роман «Святилище», который вызвал литературный скандал. В предисловии писатель отметил, что он «придумал самую жуткую историю, которую только можно себе представить». Позже, он сделал изменения в романе:

Это цитата из биографии Фолкнера, которую написал Блотнер, его друг и бывший коллега.

Краткий сюжет (с Википедии): Действие происходит на американском юге. 18-летнюю студентку Темпл Дрейк похищает банда бутлегера Папая. Главарь совершает убийство, в котором позже обвиняют другого члена банды — Гудвина. Адвокат Бенбоу, пытаясь спасти обвиняемого, вызывает Темпл в суд как свидетельницу, но она по не вполне ясной причине называет убийцей именно Гудвина. Толпа вытаскивает его на площадь и сжигает заживо. Папай позже тоже становится жертвой суда Линча из-за убийства, которое не совершал.

В романе «Святилище», который стал первым бестселлером Фолкнера, нет ничего заумного, он легко читается, но эта одна из самых обруганных книг — культ жестокости, самая грязная книга в мире.

Причем, книгу смешивали с грязью и в Советском Союзе. Хотя, книга разбивает в пух и прах пресловутую «американскую мечту» о стране возможностей. Нет никакого рая для человека-одиночки.

Вышло две экранизации книги с некоторыми изменениями сюжета: История Темпл Дрейк (The Story of Temple Drake, 1933) и Убежище (Sanctuary, 1961). Нас интересует первая экранизация.

Сюжет: Мириам Хопкинс играет Темпл Дрейк, капризную внучку уважаемого судьи из маленького городка. Когда пьяница-спутник бросает ее в укрытии контрабандистов, Темпл подвергается кошмарному сексуальному насилию и погружается в преступный мир, который угрожает поглотить ее полностью. Она влюбляется в жестокого гангстера, что в конечном итоге приводит к борьбе, в которой она убивает его.

Фильм получился очень жестким. До того, как Кодекс Хейса стал действовать в полную силу оставался еще год. Художественное оформление, операторская работа, музыкальное сопровождение (редкое явление для фильмов той эпохи) и общая атмосфера создают напряжение и дают понять, что молодой женщине грозит насилие.

Актерский состав в фильме просто идеален. Мириам Хопкинс всегда прекрасно играла морально неоднозначные роли, и здесь она демонстрирует весь спектр эмоций — от дразнящей кошечки до испуганной и страдающей паникой девушки. Ирвинг Пречел в очередной раз играет роль извращенца. Что касается Джека Ла Ру, то он идеально подходит на роль совершенно аморального хищника, который считает, что все и вся в этом мире существуют только для того, чтобы развлечь его.

В 1939 году выходит роман английского писателя Джеймса Хэдли Чейза «Нет орхидей для мисс Блендиш» (No Orchids For Miss Blandish).

Двое грабителей решились на кражу дорогого колье у избалованной дочери местного богача Блендиша. Но дело приняло неожиданный оборот и закончилось убийством приятеля девушки и её похищением. Тут же обнаружилась возможность вытрясти из богача много денег в виде выкупа. Мисс Блендиш перешла к банде под руководством престарелой преступницы Ма Гриссон, и вроде бы всё шло по плану, пока сынок Гриссон по кличке Ловкач не влюбился в пленницу.

Джеймс Хэдли Чейз признался, что роман написан под впечатлением произведения Фолкнера, но любовная линия говорит нам о том, что, скорее, он впечатлился первой экранизацией «Святилища».

Книга стала очень популярной. в 1948 году выходит нуарная экранизация книги Чейза.

Фильм получился посредственным, но заслуживающим внимание. Главная героиня, сыгранная Линден Трэверс (чья самая известная роль в кино — «Исчезнувшая леди» Хичкока 1938 года), является, пожалуй, самым большим промахом фильма. Согласно сценарию, она бездушная грубиянка, представленная нам, как капризная светская дама, отвергающая цветы, присланные ей гангстером в исполнении Джека Ла Ру (какая неожиданность!), который играет гораздо лучше своей партнерши.

В фильме присутствует постоянная угроза насилия, включая намеки на изнасилование, не говоря уже об астрономическом количестве трупов по стандартам фильмов нуар того времени. Этого было достаточно, чтобы английская пресса развязала крестовый поход против фильма (по сути, погубив карьеру нескольких актеров).

Следующая экранизация романа Чейза получилась лучше, но она не была успешной в прокате.

Снял историю Роберт Олдрич — мастер фильмов, где много говорят. Нуар «Большой нож» (The Big Knife, 1955) в этом плане — просто шедевр.

Режиссер добавил в гангстерский фильм готические элементы. Специально или нет, но по атмосфере он приблизился к оригиналу — роману Фолкнера. Ну и, все также в своем узнаваемом стиле, Олдрич снимает основную часть только в помещениях-павильонах.

Олдрич пытается проникнуть в умы своих странных персонажей. Он подвергает их огромному стрессу, показывает их слабости. Фильм намеренно мелодраматичен. Захочет ли отец-миллионер вернуть свою «уже нечистую» дочь? Найдёт ли депрессивный младший брат выход для своих сдерживаемых эмоций? Сохранят ли братья своё перемирие?

Все кричат, размахивают ножами и постоянно потеют. Девушка начинает бухать. Младший брат запирает ее в клетке. Если отключить здравый смысл, то можно неплохо погрузиться в эту атмосферу.

Невозможно критиковать фильм за сюжет, диалоги или гротескные образы персонажей, потому что каким-то образом Олдрич заставил все это отлично функционировать на одном уровне. И в этом плане фильм очень хороший.

В 2007 году режиссер Алексей Балабанов выпускает фильм «Груз 200», который, по его словам, основан на реальных событиях.

Те, кто читал «Святилище» Фолкнера, заметили множество параллелей в сюжетах фильма и романа. Сюжетные перипетии настолько похожи, что идея их случайного появления практически исключена.

Зачем это сделал режиссер? И почему, как Джеймс Хэдли Чейз не признался в том, что вдохновлялся романом Фолкнера? Может потому, что часть сцен почти дословно повторяет оригинальный роман?

Балабанов – умный, образованный человек, очень много читал, в том числе американскую литературу в оригинале. В послужном списке у него «Счастливые дни» по рассказам Сэмюэля Беккета, «Замок» по Кафке, «Морфий» по Булгакову. Но почему то Фолкнер не удостоился признания знаменитого режиссера.

Вкратце, персонажи выглядят так (в скобках первый – книга, второй – фильм).

Человек, который едет в родной город и попадает в дом, где гонят самогон (Адвокат Бенбоу и Артем).

Главный злодей (Лупоглазый и капитан Журов).

Хозяин дома (Ли Гудвин и Алексей).

Молодой человек, который напился (Гоуэн Стивенс и Валера).

Ну и наша легкомысленная девушка (Темпл Дрейк и Анжелика).

Предмет для изнасилования (кукурузный початок и бутылка).

Балабанов адаптировал текст Фолкнера. Что такое художественная адаптация? Интерпретация текста или его художественное переосмысление. Балабанов вложил новый смысл в сюжет фолкнеровского романа, адаптируя его к атмосфере поздней советской реальности, а с другой стороны интегрировал опыт советской жизни в историю Фолкнера.

Причина, по которой Балабанов не упомянул оригинального сюжета, может быть элементарно проста. Он не хотел, чтобы зритель увидел «вторичность» истории, которая убивала оригинальный замысел режиссера.

Поэтому в интернете так много историй, о том, что «данные события произошли со знакомыми Балабанова», или «он приехал в какой-то город и ему это рассказали», или (бывает даже так) «это история случилась в нашем городе на соседней улице».

Если такого эффекта хотел Балабанов, то он его добился. Все это выглядит в стиле «чернухи» – фильмов постперестроечного кино, когда показывали всю жесть Советского Союза – придуманную и не придуманную.

В данном ключе сложно говорить о том, намеренно или нет, Балабанов создал образ национального героя в фильме «Брат», который является шовинистом, убийцей, человеком без моральных принципов. Он следует только собственным представлениям о справедливости, придумал свои убеждения. Вот такой человек с ПТСР.

Как верно заметили где-то: Иван-дурак, который валит всех без разбору, прикрываясь какой-то мифической «силой в правде».

В заключении хотел бы сказать, что рекомендую к просмотру все три нуар-фильма из поста. Ну и верующим в «реальность» событий фильма Балабанова, прочитать «Святилище» Фолкнера. Очень легко читается.