В 1989 году The Cure выпускают гармонически сбалансированный альбом. Захватывающее дух произведение, где Роберт Смит нашел ключ к истинной меланхолии и печали. Смит научился хандрить красиво и абсолютно не фальшиво.
Disintegration - это кульминация всего, чем The Cure занимались до этого. Нисколько не умаляю достоинства предыдущих альбомов, но здесь перед нами предстает зрелая, стилистически сформированная группа.

Это было время, когда Роберт Смит отрицал, что они готическая группа. Но данный альбом очень близок к готической философии, даже ближе Pornography. Может показаться, что это мрачный и суицидальный альбом, но это не так. Это красивое художественное произведение, грустное и меланхоличное, Смит с определенной нежностью и добротой, делает альбом красивым, как в тексте, так и в музыке. Здесь меньше иронии и счастья, чем в The Head On the Door и нет ванильности Kiss Me Kiss Me Kiss Me.

Обложка, названия альбома и песен создают ауру депрессивного и скучного альбома. Какая вероятность, что у вас появится желание послушать альбом «Разложение», в котором следующие песни: Равнинная песня; Любовная песня; Без названия? Может возникнуть мысль: Это да такой степени скучно, что они даже не придумали нормальных названий? На самом деле это не так, а некоторые композиции легкие и радостные.
Так что же это – крик отчаянья или нечто жизнеутверждающее?

Pornography не хватает утонченности, она подавляет ваши чувства ужасом и драмой, в то время, как Disintegration наполняет вас чувственными эмоциями. Смит, наконец-то, находит своего внутреннего поэта и делает свое импрессионистическое творчество доступным для тех, кто не боится вульгарных синтезаторов и других очевидных банальностей. Он создает оригинальный ландшафт звука, и подходит к текстам достаточно расплывчато, чтобы только выразить концепцию произведения, не более того.

В 1981-ом Смит выяснил, что он из себя представляет на музыкальной сцене, в 1982-ом начал получать от этого удовольствие, с 1985-ого стал писать хорошие песни, ну и в 1989-ом достиг совершенства. Создал свой «The Big Cure Sound».

Перейдем к песням альбома.

«Plainsong» начинается с загадочных мрачных колокольчиков, но вскоре появляется парящий синти-аккорд и космический паттерн ударных, за которым следует красивая гитарная линия в звенящем тембре, который группа будет часто использовать, начиная с этого момента. Появится вокал Смита в нижнем регистре, он не стонет и не декламирует, он здесь дополнительный музыкальный инструмент, как Элизабет Фрейзер в Cocteau Twins.

За великолепным и вдохновляющим вступлением следует одна из самых известных и знаковых песен The Cure – «Pictures of You». Медленная композиция с эхо-ударными, с грациозными гитарами, и все это дополняет мягкий пульсирующий синтезатор. Эффект потрясающий. Двухминутное инструментальное вступление к песне звучит головокружительно. Это одна из лучших композиций группы. Абсолютная романтика того, что Готы называли романтикой в 80-е годы.

«Pictures of You» была вдохновлена пожаром, уничтожившим все ценное имущество семьи Смит. У Роберта остались только две фотографии, которые он носил в бумажнике. Возможно, это просто хорошая легенда )).

Следующий трек «Closedown» изначально звучит, как предыдущая песня, но выделяется ритмами барабанов, красивой главной синтезаторной темой, и более звенящими гитарами.

Начиная с «Lovesong» в альбоме появляется некая серьезность. У песни прекрасный радостный текст, но звучит он печальнее, чем таже «Pictures of You». Тем не менее, это один из хитов группы, настоящая поп-песня, и она заметно похожа на «How Beautiful You Are». Композиция прекрасно аранжирована, и представляет собой маленький мюзикл с воздушными клавишными.

Вокал имеет большое значение в этой композиции, Голос Смита звучит потерянным и одиноким. Это одна из главных фишек группы, это то, что отличает The Cure от всех остальных.

Следующая композиция «Lullaby» звучит мрачно и агрессивно. И синтезатор, и гитары звучат гнетуще. Шепчущий голос Смита возникает из глубин тьмы и это очень крипово. Текст рассказывает нам о том, как паукообразное существо съедает его (Смита) заживо. Звучит страшно, но глупый текст заставит вас улыбнуться. «Lullaby» чудесно аранжированна для оркестра, а музыкальная фраза исполняемая на синтезаторе - хук/крючок песни – заразительна.

«Fascination Street» лучшая песня группы в ее собственном стиле. Она по-настоящему мрачная и злая, с ворчащей басовой линией и многослойными гитарами. Синтезаторы, сплетают все это в единую ошеломительную ткань звука. Воздействие песни на слушателя – сумасшедшее, и когда вступает Роберт Смит, ты понимаешь насколько он зол и полон энергии. Это можно назвать классической композицией Cure, эталоном, если бы он когда-либо существовал.

В этой песне находится стержень атмосферы всего альбома. Атмосферы, которая делает альбом выделяющимся и выдающимся. Песни наполнены текстурой и атмосферой, они заставляют вас чувствовать. Это не депрессия, не боль, не страдание, это что-то другое.

Самые драматичные песни альбома – следующие: «Prayers for Rain» и «The Same Deep Water As You». Расположенные рядом друг с другом на альбоме, они звучат, как 15-минутная сюита, или как, лучший саундтрек к фильму, который ещё не снят.

«Prayers for Rain» сделана в духе готического рока, с почти религиозными синтезаторными темами, драматическими гитарами, и сильным эмоциональным вокалом. Получилось очень хорошо. Именно с этой песни я окончательно влюбился в творчество The Cure.

«The Same Deep Water As You» - самая длинная песня альбома, очень медленная и мягкая. Она не менее драматична, чем предыдущая, а более спокойная вокальная партия делают ее безнадежно обреченной историей о любви. Шум дождя просто добивает вас в конце композиции.

Заглавный трек «Disintegration» — быстрый и мощный, это фантастически эмоциональная песня. Сила в голосе увеличивается на протяжении всей композиции. Складывается ощущение, что Смит хочет уничтожить мрачность и безысходность альбома.

«Untitled» - заканчивает альбом на легкой веселой ноте. Эта кода, под которую ты переосмысливаешь эмоциональное потрясение, которое только что произошло с тобой.

Две композиции «Last Dance» и «Homesick» выходили только на CD версии альбома.

«Last Dance» иллюстрирует мастерство The Cure разбивать сердце самым бережным способом. Гитара фланжирует создавая психоделическое звучание. Пульсирующая басовая линия, обеспечивает интересную смесь напряженности и танцевальности. Увенчивает все это отчаянный вокал Смита. Иронично, что песня такого качества, наряду с «Homesick», была оставлена за пределами оригинального винилового издания. Почему нельзя было выпустить двойной виниловый альбом?

Мягкий, уютный трек «Homesick» больше похож на композицию камерного попа, создавая ощущение акустической песни, несмотря на то, что используются синтезаторы. Траурная басовая линия, джазовая фортепианная партия, красиво синтезированная скрипка в начале и в конце. Смит звучит опустошенно, его голос лишен желания жить, энергия кончилась. Вот такая драматичная композиция.

Данный альбом по чувственности и эмоциональности не похож ни на один другой. Песни живут, дышат, проникают тебе под кожу, они чувствуют тебя. Ты можешь грустить под эти песни, можешь радоваться жизни, можешь просто быть счастливым.

Disintegration невозможно забыть и перестать слушать. Если у тебя эмоциональная связь с альбомом, то она останется навсегда.

Все песни поста: